Foi com a casa cheia que o Faial celebrou o Dia Mundial da Dança. Os cerca de 300 lugares do Teatro Faialense estavam praticamente todos ocupados durante a apresentação de "Fragmentos", um espectáculo composto por quatro peças criadas por jovens coreógrafos portugueses que levou pela primeira vez a dança contemporânea aos palcos do Faial.

Obrigado a todos os que colaboraram no desenvolvimento deste projecto e obrigado ao público do Faial pelo calor com que nos recebeu!

Aqui ficam algumas imagens das peças apresentadas no espectáculo "Fragmentos".

A propósito da comemoração do Dia Mundial da Dança, que se celebra no dia 29 de Abril, propomos uma semana cheia de actividades relacionadas com a dança.

Através da dinamização de diversos workshops de dança, da apresentação de um espectáculo de dança contemporânea composto por várias peças de jovens coreógrafos portugueses e da realização de outras pequenas actividades complementares, pretendemos levar o prazer da dança à bela cidade da Horta, dando lugar à beleza da descoberta, ao debate e à imaginação.

Queremos desenvolver um programa que convide o público não apenas a observar e apreciar a dança como uma arte do palco, mas também a experimentá-la como uma arte viva e em constante movimento, enraizada no corpo e que a todos pertence.

E para que todos possam participar nestas actividades, os workshops terão um preço especialmente convidativo. Agora não há desculpas. Venha dançar connosco!

29 de Abril de 2009
Teatro Faialense
21:30

Para comemorar o Dia Mundial Mundial da Dança, que se celebra no dia 29 de Abril, o Teatro Faialense acolhe um espectáculo de dança contemporânea composto por quatro peças de jovens coreógrafos portugueses.

Juntando diferentes propostas coreográficas este espectáculo vai percorrer vários temas e universos criativos, dando a conhecer a variedade estética da dança contemporânea.

Após o espectáculo haverá uma conversa aberta entre público e coreógrafos.

Público: jovens a partir dos 14 anos e adultos, com ou sem experiência na área.
Formador: Pedro Rosa
Local: Conservatório da Horta
Horário: segunda, terça, quinta e sexta das 18:00 às 20:00 | sábado das 15:00 às 17:00
Preço: 25 euros

Este workshop propõe uma introdução ao movimento e dança contemporânea. Durante os 5 dias em que decorre o workshop, os participantes vão explorar diferentes formas de ver e mover o corpo.
Partindo da ideia de fluxo e continuidade, começaremos a introduzir dinâmicas e contrastes. Assim, procuraremos centrar a nossa percepção no esqueleto, nas articulações, nos músculos e na respiração para começar a descobrir novas relações entre o todo e as partes. O chão será muitas vezes a base para encontrar formas mais eficientes e criativas de movimentar o corpo, alargando a noção de horizontalidade e verticalidade. Permitindo que novas noções de corpo emerjam, utilizamos ideias que geram movimentos para criarmos movimentos que gerem ideias.

Público: jovens e adultos com experiência mínima na área.
Formador: Joana Antunes
Local: Conservatório da Horta
Horário: segunda, terça, quinta e sexta das 18:00 às 19:00 | sábado das 15:00 às 16:30
Preço: 25 euros

O workshop de dança clássica destina-se a jovens e adultos que, tendo alguma formação ou experiência em Ballet, gostariam de experimentar novas abordagens e técnicas. O trabalho da dança clássica debruça-se sobre o controlo e precisão do movimento. O gesto gracioso, amplo e exacto reflectem a disciplina necessária para combinar ao mesmo tempo leveza e energia. Sendo uma técnica e uma estética que foi estruturada ao longo de séculos, o ballet clássico permite aos alunos aceder a novos desafios e trabalhar vários elementos técnicos do movimento numa só aula, desenvolvendo as suas capacidades físicas num ambiente concentrado e divertido.

Público alvo: crianças dos 6 aos 12 anos.
Formador: Carla Valquaresma
Local: Conservatório da Horta
Horário: segunda, terça, quinta e sexta das 17:00 às 18:00 | sábado das 10:30 às 12:00
Preço: 15 euros

Ao longo deste workshop será desenvolvido entre o professor/aluno uma procura da expressividade corporal em simultâneo com a mente. Aqui pretende-se que a criança trabalhe tanto o seu imaginário como a sua fisicalidade, alargando e alimentando o seu universo criativo de forma a que outros sentidos sejam despertados. Neste sentido a aula será desenvolvida com a maior descontracção possível, cativando a criança para diversos imaginários e linguagens corporais onde se sinta bem consigo e com o outro.

Diplomada pela Faculty of Dance – Royal Academy of Dance. Inicia Ballet Clássico em 1984, desenvolvendo posteriormente técnicas como Modern Dance, Alexander Technique, Graham, Lemon, Kathakali, entre outras. Em 1994 inicia a sua formação em teatro com Moncho Rodriguez no teatro oficina, frequentando o Balleteatro – Escola Profissional, na área de teatro. Na sua formação passaram nomes como Vânia Soares Barbosa, Paulo Ribeiro, Francisco Camacho, João Paulo Seara, Ana Figueira, Jean Paul Boucchieri, Norma Ross, Joana Providência, Allen Keaja, entre outros. Leccionou expressão dramática e corporal no Espaço T a grupos terapêuticos onde desenvolveu um trabalho de integração artística e social através da dança e do teatro. Em 2005 frequenta o curso de Pesquisa e Criação Coreográfica pelo Fórum Dança. Assume a direcção artística da academia de dança Arte Viva em 2006. Dirige e estreia TIMEMACHINE no Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), em regime de co-produção. Bailarina da companhia Balleteatro em movimentantes. Em 2007 participa e obtém o primeiro lugar no concurso de dança contemporânea NO BALLET na Alemanha numa criação de Victor Hugo Pontes, ICONS. 2006. Lecciona ballet clássico, dança contemporânea e teatro. Estreia XS e as LUVAS no Teatro Aveirense, no âmbito da iniciativa ‘Dança fora de horas’ em Março de 2008.

Fundadora em parceria com Vânia Soares Barbosa da Asas de Palco – Escola de Artes Performativas, um projecto de formação em artes de palco. De 2007 a 2008 trabalha como actriz convidada nos projectos experimentais de teatro CASTELO DE PAIXÕES (Moncho Rodriguez) e DONZEL DO CAVALEIRO DOM QUIXOTE (Luis Matilla), para o Centro de Criatividade – Póvoa de Lanhoso / Câmara Municipal da Póvoa de Lanhoso, dirigidos pelo director artístico e encenador Moncho Rodriguez. Em 2008, assume mais dois projectos experimentais no âmbito das dinâmicas do Centro de Criatividade – Póvoa de Lanhoso: a coordenação artística e pedagógica da RESIDANÇA – residência de dança na Póvoa de Lanhoso: um workshop intensivo e multidisciplinar de cinco dias com profissionais como Maria Luisa Carles (CNB), Max Oliveira, João Costa, Filipe Canha e a co-criação e direcção de FIO CONDUTOR – um espectáculo multidisciplinar, especialmente concebido para a captação e formação de públicos para as artes performativas. Mais recentemente, foi convidada para integrar o Festival TRAMA (SERRALVES) no âmbito das performances urbanas BLANCHE NEIGE de Catherine Bay.

Presentemente, frequenta o curso de Estudos Artísticos variante - Artes do Espectáculo da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Estudou teatro na Escola Profissional de Artes do Espectáculo – Chapitõ; fez o curso Formação do Actor na In Impetus; o curso de Teatro de Rua no Espaço Evoé; em Paris estudou Teatro físico na École International Philippe Gaulier. Fez o estágio Profissional com Luís Castro na Karnart como Performer no espectáculo: “ Visões Sobre Cemitério de Pianos” baseado no livro “Cemitério de Pianos” de José Luís Peixoto.

Participou em vários workshops, (nas áreas da Técnica da Máscara, Teatro do Gesto e Mímica), orientados por John Mowat, Nuno Pino Custódio, Álvaro Assad, Jens Meiner, entre outros.

Como actor profissional, salienta o trabalho com Jorge Silva Melo, Ávila Costa, Moncho Rodriguez, Franzica Aarflot, Ingrid Stephens, Karas, Pedro Carraca e Maestro Paulo Brandão.

Tirou o curso na Escola Profissional Balleteatro Contemporâneo do Porto. Frequentou o curso PEPCC (Programa de Estudo Pesquisa e Criação Coreográfica) do Fórum Dança em 2008. Participou em Workshops orientados por Iñaki Azpillaga, André Braga, Clara Andermatt, João Paulo Santos, Francisco Camacho, Julyen Hamilton, Vera mantero, João Fiadeiro, Miguel Seabra, Jeremy Nelson, Miguel Pereira, Olga Roriz, entre outros.

Como criadora salienta os trabalhos In this empty House (2006), Transporte Moi (2007), In Vitro (2007/8) e Vestido por ti, vestido por mim… (2007/8).
Em 2006 estreou-se como formadora de dança contemporânea no centro de Formação do Balleteatro, dirigindo mais tarde aulas de iniciação a ballet e dança criativa na Academia Power S.

Como intérprete do Balleteatro Companhia estreou-se com Movimentantes, e as performances Solistas1 e Vaga1 (2007). Com a companhia MC4, dirigida por Jeferson Nunes, interpretou o solo Gostaria de dizer algo… no Encontro de Jovens Coreógrafos, Festival Porto a Solo (2007), e em 2008 no Festival Internacional de Dança de Solos e Duetos (Venezuela). Com Amálgama Companhia de Dança interpretou A Alegria das Rosas (Lisboa, Loures, Mafra…).
Em 2009 dança o espectáculo Segundo Plano com a Companhia Balleteatro, realizando uma digressão em Portugal e Luxemburgo. Actualmente encontra-se em processo de criação para o Festival Lupa.

1985, Portugal.
Concluiu o curso de dança contemporânea no Balleteatro Escola Profissional no Porto.
Ao longo do seu percurso formou-se com vários profissionais da dança, destacando-se Né Barros, André Braga, Tiago Guedes, Isabel Barros, Victor Hugo Pontes, Clara Andermatt, Elisabete Magalhães, Carla Ribeiro, Birte Lundwall, Pavlos Kountouriotis, Olga Roriz, Ana Mira Fonseca, Gilles Verièpe, Sandra Battaglia, entre outros.
Como intérprete trabalhou com a Companhia Balleteatro (07), Companhia Circolando (residência artística, 07), estagiou com a Companhia Instável (08), trabalha frequentemente com Flávio Rodrigues e Joana Castro.
Cultivou o seu gosto pela criação desde cedo, sendo então o seu principal objectivo. Apresentou Filmamarrir (06) co-criação com Flávio Rodrigues, In Vitro e Vestido por Ti, Vestido por Mim (07/ 08) co-criação com Joana Castro, My Crystalline Wax Face (08), Buy Me (09) sendo estes exibidos em diferentes locais e contextos, festivais, espaços alternativos...
Actualmente trabalha na sua nova criação (com apoio do Balleteatro) a estrear em Abril. No início deste ano tornou-se bolseira do NEC (Núcleo de Experimentação Coreográfica) onde prossegue com a sua formação.

Nasceu em 1983 na cidade da Horta. Estudou dança na Balleteatro Escola Profissional (2002/05), onde concluiu o curso profissional de dança. Prosseguiu a sua formação na Arnhem School of Dance (Holanda), onde se licenciou em Dança/Coreografia no ano de 2007.

Em 2005 estreou-se como intérprete na peça Dia Maior de Né Barros (Balleteatro Companhia). Posteriormente participou em Solistas, Movimentantes, Solistas 2 e Segundo Plano da mesma coreógrafa. Como bailarino profissional destaca ainda o trabalho realizado com David Brandstaeter e Malgven Gerbes, Katharina Horn, Öslem Altin, Eva Maria Kuepfer e Simone Truong, tendo dançado em Portugal, Espanha, Holanda, Suiça, Luxemburgo, Alemanha e Itália.

Como coreógrafo criou diversas peças desde 2004, das quais destaca o dueto Frequência (2004), Walk (2006), peça para sete intérpretes, o solo Dissolution of Multiples (2006), o dueto 88888 (2007) e o projecto performativo New Bodies for Invisible People (2007/08), já apresentado por diversas vezes em Portugal e na Holanda. Em 2006 assistiu Marcus Grolle na criação da peça de grupo Woody Allen is in the Audience. Desde 2008 faz parte da rede internacional de jovens criadores Sweet & Tender Collaborations. Lecciona com regularidade aulas e workshops de dança contemporânea.